《如懿传》可以打败《延禧攻略》吗？
《如懿传》终于开播了。
2016年8月开机的《如懿传》，在未播出的两年里经历了太多风风雨雨。
先是被曝演员天价片酬，接着又有传闻称剧本多次修改未能通过审核，再有卫视定档一拖再拖，这不禁让越来越多翘首盼望的观众疑惑不已——《如懿传》还播得了吗？
恰好两年过去了，《如懿传》既没有上星播出，也没能承起万众期待的“剧王”之名，在《延禧攻略》大爆之后选择网播的日子，一点都不好过。
豆瓣6.5，比早前播出的《延禧攻略》还要低。
剧中瑕疵情节频频上热搜：“如懿传 广告”、“如懿传 服化道”、“周迅 声音”……
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对比起隔壁即将收官的《延禧攻略》，《如懿传》一点都没有传说中的“制作精良”，还验证了于正曾经的一句吐槽——“哎呀觉得好随便的一个戏”。
清宫剧的第一仗——质感，《如懿传》好像就输了。
为什么《如懿传》会在一夜之间跌下神坛呢？
首当其冲的失望感，来自于饰演如懿的周迅身上。
深藏在周迅眉眼的灵动，在现今演艺圈里找不到第二个了。
《大明宫词》里本色出演了好动活泼的少年版太平公主，24岁的周迅举手投足间散发着少女独有的灵气。
在《人间四月天》、《像雾像雨又像风》这样的民国戏里，周迅更是清丽动人，有着林徽因的知性温婉，也将富家小姐杜心雨的热情奔放诠释得淋漓尽致。
最特别的当属《橘子红了》里的秀禾，虽然衣着发饰依然是旧式的模样，但眼底间的隐忍坚强却从荧幕传递到了观众心里。
和电视剧里的形象不同，电影里的周迅是风情万种的。
《如果爱》里为爱不顾一切的孙纳，《李米的猜想》里拥有自由灵魂的出租车司机李米，《画皮》里的千年狐妖小唯……周迅不仅是少女的，她还是多面的。
即使到了40岁，在重返电视荧屏的《红高粱》里，周迅饰演的九儿，脸上依然没有留下多少岁月的痕迹。
荧幕上的周迅，眼睛永远闪闪发亮，似乎时间永远抹不去她特有的灵气和少女感。
这么会演的女演员，到了《如懿传》里，却变成了这般模样——
演的明明是少女，却像是中年人硬要装嫩，和迷恋16岁少女角色的刘晓庆没有两样。
肿胀的脸配上僵硬的笑肌，带着花冠的样子被网友吐槽像是“阿凡达”。
最让观众受不了的，还是周迅的一口烟嗓，和少女青樱实在太过违和。
没想到曾经少女感满满的周迅，也有变老的一天。
演如懿的时候，周迅已经42岁。
对于周迅来说，她要承担的不仅是少女时期单纯可人的青樱格格而已，还有因为权势生存而逐渐产生内心变化的如懿。
从格格到皇后，如懿要成长的地方太多了，观众的期待也太满了。
不仅是周迅，还有饰演乾隆的霍建华、饰演富察皇后的董洁等等，所有的角色和演员都承载了太多的期待，以至于他们只要与人物设定有一丝差距，满怀期待的观众都会感到十分失望。
在我们对演员开始感到失望的同时，就连回归到古装、宫斗剧这一题材本身，《如懿传》也让人十分失望。
早在海报和剧照阶段时，《如懿传》雍容华贵的质感让人感叹不已。
对于古装剧来说，跨越时代和想象的“精致”实在太重要了。
“照骗”和“骗花”也只能是“骗”，调色之外的“雍容华贵”变得刺眼又廉价。
整个皇宫上下满屏的红红绿绿，后宫妃子们全身戴了亮眼的丝巾首饰，脸上的妆容更是下手颇重，嘴深颊肿，色彩饱和度极高。
对比起隔壁《延禧攻略》，色调清冷了不少，头饰、衣着、绣品每一样都十分有讲究，整体画面看上去更显得干净和舒适。
明明是于正的《延禧攻略》，《如懿传》却被扣上了“于正配色”的帽子，口碑完全相反。
除了配色之外，剧中的许多置景都被眼尖的观众抓出破绽：后期加工的“网游版”莲花池、疑似抠图的画面……
“网游版”莲花池
周迅疑似“抠图”
不仅“精良”不复存在，连“大制作”也被实力打脸了。
对于宫斗剧来说，剧情核心在于“斗”。目前看来，《如懿传》还未给我们太多斗争上的冲突和“惊喜”。
作为《甄嬛传》的姊妹篇，《如懿传》的开篇人物特点与《甄嬛传》有着极高的重合度——如懿对应甄嬛，富察皇后对应宜修皇后，慧贵妃对应华妃，等等。
如懿和甄嬛相似，经历身世变故后逐渐成长，一边有着皇后、贵妃的阻拦，另一边也将面临着亲信的反目，使诈也好，黑化也好，始终绕不开经典的宫斗特质。
但《如懿传》相比之下，铺垫显得有些过于冗长。四五集的时间过去了，如懿还是一副天真烂漫的模样，真正的宫斗还未到来，观众已经感到疲乏。
而隔壁《延禧攻略》，怎一个“爽”字了得。
主角魏璎珞过五关斩六将，一集一个boss，每一集的冲突和困难她都能迅速解开，比玩游戏还作战迅速、头脑清晰，实在畅快无比。
勾心斗角又有着强大主角光环的宫斗剧，已经成为了玛丽苏大女主的代表类型。
从14年前的《金枝欲孽》到《甄嬛传》，再到《延禧攻略》、《如懿传》，都未曾有过改变。
我们已经看腻了，一成不变的宫斗剧。
开播便“失宠”，号称“剧王”的《如懿传》真的要就此沦为千篇一律的宫廷“烂剧”了吗？
“剧王”大概是指望不上了，但我始终相信，既然《延禧攻略》能火，《如懿传》就一定有反击的空间。
在导演汪俊的采访里，他不断强调——《如懿传》真的不是一部宫斗剧，更像是一首挽歌，是对封建帝王婚姻的控诉。
导演的意志，在前面的剧情已有所表示。
如意坊里的西洋画师郎世宁对于画像只能有皇帝皇后表示疑问，道出西洋“一夫一妻”制时，就连太监都觉得可笑。
而如懿却将郎世宁的话听了进去，一一道给皇上：“万一一个夫君，只有一个妻子，没有任何妾室呢？”
皇帝不仅冷漠地吐槽如懿是“傻了”，还不断强调如懿要“守着三纲五常，还有君臣夫妻、嫡庶尊卑的道理”。
早在乌拉那拉·宜修皇后（陈冲饰）暴毙之前，如懿就向自己的姑母坦言，想要求得“一心一意一人”，“只想跟皇上恩爱长久”。
宫中女子想要求得“一心一意一人”如此简单的愿望，在世人的眼里却是何等荒谬的想法，封建帝王家庭的无情与矛盾也就此埋下。
但如果《如懿传》所讲的仅是一出“帝后婚姻围城传”，剧情未免显得单调无味。
三个女人就能唱一台戏，那在尽是佳丽三千人的后宫中，总有一些人走在宫斗的最前线。
比如心高气傲的嘉妃（辛芷蕾饰），用行动勾引皇上，又在嫔妃之间不停嚼舌根，像极了后宫里坏女人该有的模样。
比如早早被封了玫答应的白蕊姬（何泓姗饰），在皇上面前乖巧谄媚，在一众妃嫔前却像个泼妇般口出狂言。
还有很多未出现的后宫人物，她们都积极地参与在这87集的激烈斗争中。
《如懿传》令妃本尊
作为后宫前辈的太后、太妃们，也在一开始就不停地为接下来的大型宫斗现场进行预热。尤其是周迅的两场哭戏，十分引人动容。
一场是宜修皇后暴毙前对青樱的一番话。
在死亡即将来临时，作为姑母的皇后看着软弱的青樱，告诫她要活下去，“你连恨都不要有”，因为她背负着乌拉那拉氏全族的荣耀。
接受不了姑母将死的青樱睁大了双眼，泪水随着震惊悄然滑下。
而宜修皇后去世前的最后一番话，伴随着青樱的眼泪，更是放大了帝王家族的悲哀——
“千万不要像姑母这样成为一个弃妇，乌拉那拉氏已经有一个弃妇了，再不能出第二个弃妇了”
另一场则是青樱被迫的谎言。
明知自己的姑母是为熹贵妃（邬君梅饰）所毒害，青樱却不能在皇帝面前为姑母伸张正义，因为她背负着乌拉那拉氏全族的荣誉，她要活下去。
周迅的眼里悄然滴下大颗大颗的泪珠，这是委屈，更是出身无情帝王家的悲哀。
周迅用了两场哭戏，如懿一生的委屈不平便随着泪水流进观众心里，这或许就是演技的魅力吧。
并不是周迅演不好，只是如懿的成长需要时间。
《甄嬛传》能够反复重播、成为宫廷剧经典，也经受了时间的检验。
早在《甄嬛传》播出之前，海报上孙俪的齐刘海，和有些显老的陈建斌也曾遭到过质疑和嘲讽，并且在当时，《甄嬛传》的一轮播出并没有上星至卫视平台。
播出之后，《甄嬛传》的每一句台词、每一个画面、每一滴眼泪，都值得我们再三翻阅体会。
甄嬛意味深长的眼泪和三声“驾崩”
宫斗剧的精髓不过在此，虽有瑕疵，但也让我们在看剧的过程中感触不断。
隔壁家的宫斗已经落下帷幕，获得好成绩的于正也得意十足——
“我都拍了十几部清宫戏了，他们跟我比真是见鬼了。”
要打败《延禧攻略》，让观众看得“真香”，这部“帝后婚姻围城传”还有很长的路要走。
期待《如懿传》的翻盘。
本文作者：阿呆
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